LA PAZ, 11 de diciembre (PL). La edición boliviana del libro Los Disidentes, que recoge testimonios de cubanos infiltrados en grupos financiados por Estados Unidos, fue presentada en el local de la Asociación (Colegio) de Periodistas de esta capital.
La presentación de la obra de los periodistas cubanos Luis Báez y Rosa Miriam Elizalde e impresa aquí por la editorial UPS, se realizó anoche, en el 55 aniversario de la Declaración Universal de los Derechos Humanos.
El embajador de Cuba, Luis Felipe Vázquez, destacó la importancia del libro para comprender el problema de la agresión y la intromisión de Estados Unidos en asuntos internos de su país y esclarecer el carácter falso de la campaña en torno a los llamados grupos disidentes de la isla, en realidad fomentados y financiados por Washington.
Comparó la misión de sus compatriotas infiltrados en esos grupos anticubanos con la de los Cinco Cubanos injustamente encarcelados en Estados Unidos por penetrar grupos terroristas e impedir más de 170 atentados contra la isla y en territorio norteamericano.
El secretario de organización de la Federación de Trabajadores de la Prensa, Remberto Cárdenas, dijo que la obra de Báez y Elizalde es un gran instrumento para desbaratar la campaña internacional de mentiras en torno a los supuestos disidentes.
Subrayó la importancia de que, con obras como Los Disidentes, los bolivianos, y sobre todo los periodistas, tengan una correcta información sobre la realidad de la isla y de su necesidad imperiosa de defenderse de las agresiones de estadounidenses.
El representante de la editora UPS, Manuel Morales, glosó el libro y destacó su gran valor testimonial, documental, político y humano, a tiempo de resaltar el carácter anónimo y esforzado de la misión cumplida por los cubanos infiltrados.
Dijo que editar el libro en Bolivia fue un alto honor, pero sobre todo el cumplimiento de un deber en reconocimiento del pueblo de Cuba, por ser un bastión de dignidad desde hace más de 40 años.
"Soy partidario de la lozanía y no de la altanería de ninguna especie ni profesoral ni literaria ni nada. Aprendices, aprendices, aprendices... todos somos aprendices", dijo hace un par de años Gonzalo Rojas a un diario de su país. Estoy seguro de que no fue falsa modestia. Quienes tuvimos el privilegio de ser sus discípulos, de compartir el sueño posible de desentrañar el oficio de las imágenes y las metáforas en aquellas nutridas mañanas de sábado en la Colina Universitaria, al aire libre, de los años setenta, sabemos que la humildad es un real sacerdocio en el alma de este poeta chileno, que acaba de ser proclamado Premio Cervantes 2003, el más importante galardón de las letras españolas.
Gonzalo había quedado varado en Cuba, donde se desempeñaba como encargado de negocios del Gobierno de Salvador Allende, a raíz de la asonada fascista del 11 de septiembre. Contribuyó a canalizar la vasta red de solidaridad que Cuba ofreció a las víctimas chilenas del fascismo y en sus ratos libres, que eran más bien escasos, solía reunirse con jóvenes poetas. Cuando del taller literario Roque Dalton, de la FEU, le solicitaron su concurso, Gonzalo accedió gustoso, pero dejó sentado lo siguiente: "No voy a enseñar, vamos a aprender juntos, pues nunca se termina de saber qué es la poesía".
Hablamos de un poeta nacido en Lebu hace 86 años. Él mismo ha contado cómo cuando tenía 15 "no tenía dinero y andaba vagando por las calles de esta ciudad que se llama Concepción de Chile, y me asomo a una librería y veo un tomo grueso y alto, con letras enormes como de Biblia, que me llamó tanto la atención que me puse a mirar por la vitrina y ahí mirando, mirando esas líneas me di cuenta que era un tesoro. (...) No percibía entonces que la imaginación tiene su modo de entender y que la sensibilidad tiene su modo de razonar. Por eso me deslumbró el libro y por ahí empezó la imantación de la obra de Neruda".
Con una firme vocación creativa se incorporó a partir de 1939 al grupo surrealista Mandrágora. En 1948 publica su primera colección de poemas, La miseria del hombre. A partir de ese momento vieron la luz más de una decena de poemarios, entre los que destacan Contra la muerte (1964), Del relámpago (1981), Desocupado lector (1990), Río turbio (1996), Metamorfosis de mí mismo (2000) y Diálogo con Ovidio (2001). Ha merecido el Premio de la Sociedad de Escritores de Chile, el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana (1992), y el Premio José Hernández (1997), y el Premio Octavio Paz de Poesía y Ensayo (1998). Pero muy en su corazón agradece siempre haber obtenido una mención en el Premio Casa y ser jurado del concurso de esa institución.
Como botón de muestra de su sensibilidad y hondura lírica, vayan los versos de Oscuridad hermosa: "Anoche te he tocado y te he sentido / sin que mi mano huyera más allá de mi mano, / sin que mi cuerpo huyera, ni mi oído: / de un modo casi humano/ te he sentido. // Palpitante, / no sé si como sangre o como nube / errante, / por mi casa, en puntillas, oscuridad que sube, / oscuridad que baja, corriste, centelleante. // Corriste por mi casa de madera / sus ventanas abriste / y te sentí latir la noche entera, / hija de los abismos, silenciosa, / guerrera, tan terrible, tan hermosa / que todo cuanto existe, / para mí, sin tu llama, no existiera."
Caracas, 7 dic (dpa) - El cantautor cubano Silvio Rodríguez cautivó con parte de su repertorio a los simpatizantes del presidente de Venezuela, Hugo Chávez, que asistieron a un concierto con motivo de los cinco años del triunfo electoral del líder de la revolución bolivariana.
La presentación del artista cubano cerró el espectáculo musical "Una canción de amor a la revolución", que se prolongó hasta la medianoche del sábado, en el coliseo "El Poliedro", en el suroeste de Caracas.
Rodríguez interpretó varias de sus temas clásicos de su repetorio y una canción de su nuevo trabajo que habla de ángeles y que menciona la destrucción de las torres gemelas de Nueva York en septiembre de 2001.
En un intermedio, el cantante hizo un "voto público de esperanza" para Venezuela, aludiendo a los cambios políticos que encabeza Chávez, un polémico mandatario que está bajo amenaza de un referéndum revocatorio de su mandato.
Anteriormente, el artista dijo que el gobierno de Chávez merece ser apoyado "por principios".
Rodríguez se retiró luego de varias piezas pero el público, en el que predominaban jóvenes universitarios que ondeaban banderas de Cuba, insistieron en que regresara al escenario.
Después de media hora, Rodríguez reaparecio y cantó tres piezas más, incluendo sus temas "Rabo de nube" y "Pequeña serenata diurna", las cuales fueron coreadas y aplaudidas por varios minutos.
Rodríguez encabezó una delegación cubana compuesta por Carlos Varela y Amaury Pérez, quienes vinieron para celebrar los cinco años del triunfo electoral de Chávez que lo llevó al poder.
Chávez no asistió personalmente al concierto, pero envió un mensaje de solidaridad a los artistas y a los presentes, que también aplaudieron a las cantantes venezolanas Cecilia Todd y Lilia Vera.
Durante todo el sábado los simpatizantes del gobierno acompañaron una serie de actos conmemorativos del triunfo electoral, entre ellos una marcha en Caracas.
Caracas, 4 dic (dpa) - El cantautor cubano Silvio Rodríguez se presentará el fin de semana en Caracas en un concierto de apoyo a la revolución bolivariana del presidente Hugo Chávez, informó hoy el gobierno venezolano.
El concierto "Una canción de amor a la revolución" forma parte de las actividades organizadas para celebrar el quinto aniversario del triunfo electoral de Chávez.
El gobierno informó que Rodríguez estará en el concierto junto con Carlos Varela y Amaury Pérez, por el lado de los trovadores cubanos, y Cecilia Todd y Lilia Vera entre los artistas venezolanos.
El concierto se realizará el sábado en el coliseo "El Poliedro" de Caracas, en el suroeste de la ciudad.
Para ese mismo día, los partidarios de Chávez organizaron una marcha en la capital, que culminará en una concentración en la céntrica avenida Bolívar con un mitin del mandatario.
Chávez, apoyado por una coalición de partidos de izquierda, ganó las elecciones del 6 de diciembre de 1998, aplastando a los partidos tradicionales que gobernaron el país durante 40 años.
Un Coral de Honor, de manos de Silvio Rodríguez, le fue otorgado a Leo Brouwer en la inauguración anoche del XXV Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, por su contribución musical a la creación fílmica a lo largo de más de cuatro décadas.
En el teatro Karl Marx, Alfredo Guevara, presidente y fundador del evento, dio la bienvenida a los participantes, en un acto que pasó revista a los 25 años del foro con la proyección del documental Memorias, de la cubana Miriam Talavera y la peruana Chiara Varese, y exaltó el bicentenario del primer músico cubano Esteban Salas por medio del coro Exaudi y la orquesta Solistas de La Habana. Se hallaban presentes Ricardo Alarcón, presidente de la Asamblea Nacional del Poder Popular; Abel Prieto, ministro de Cultura, y Gabriel García Márquez, premio Nobel de Literatura.
Antes, al mediodía, el realizador chileno Miguel Littín, presidente del jurado de ficción, entregó a Guevara, la medalla conmemorativa Salvador Allende, como reconocimiento de los cineastas e intelectuales chilenos a la cita cubana. Littín destacó que nadie mejor que el intelectual cubano para guardar esta medalla en la que está acuñada la frase "Por la dignidad siempre, por la dignidad de nuestro pueblo", defendida por un gran Presidente que además, fue un gran amante del cine. Guevara agradeció el alto honor de recibir este recuerdo de un amigo que supo apoyar al cine latinoamericano.
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García Márquez dictará Taller en Festival de Cine de La Habana
LA HABANA, 2 (ANSA)- El escritor colombiano Gabriel García Márquez dictará este fin de semana un seminario en la Escuela Internacional de Cine San Antonio de los Baños, en Cuba, en el marco del Festival Latinoamericano de La Habana, a cuya inauguración se espera asista hoy el Premio Nóbel de Literatura 1982.
Fuentes cercanas a la Escuela precisaron que García Márquez impartirá el taller -para el cual ya cerró la inscripción- entre el 5 y 9 de diciembre, acompañado por realizadores que participan en el Festival de Cine de La Habana, entre ellos posiblemente el director greco francés Constantine Costa Gavras.
El director de "Missing" será homenajeado durante el XXV Festival de Cine, que concluye el 12 de diciembre.
En tanto, fuentes de prensa cubanas dijeron a ANSA que el escritor colombiano, de 75 años, ya se encuentra en La Habana, aunque no precisaron el día de su llegada.
El autor de "Cien años de soledad" y "El coronel no tiene quien le escriba", considerado uno de los escritores más notables de América Latina, mantiene una antigua relación de amistad con el presidente cubano, Fidel Castro.
Fundador de la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños, localidad cercana a La Habana, García Márquez preside la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano desde 1986, cuando se creó dicha escuela bajo la dirección de Fernando Birri.
El jueves próximo se estrenará en el Teatro Nacional, en la capital cubana, la obra "Diatriba de amor contra un hombre sentado" escrita por García Márquez.
Se espera asimismo que el novelista colombiano asista a la representación de la pieza.(ANSA).
Cuando desde hoy usted trasponga las puertas del cine estará celebrando veinticinco años de una cita originada también en la oscuridad de un ya lejano 3 de diciembre de 1979. No recuerdo si el tiempo estaba como ahora algo de frío y lluvia, pero sí que no pocos amantes del celuloide nos preguntábamos cómo sería eso de tener un Festival de Cine Latinoamericano en La Habana (ni pensar entonces en subsedes en otras provincias).
Gabriel García Márquez y Santiago Álvarez encabezaron los jurados de aquel modesto encuentro efectuado fundamentalmente en un cine, pero lleno de pasión y dominado por una idea absoluta: al contrario de otros festivales del continente que nacían y morían ahogados por no pocas penurias, esta fiesta de nuestra identidad tendría que vivir.
Ese es el mérito principal del Festival: vivir y saber avanzar lo mismo entre la tormenta que en la calma del arco iris, avanzar y no dejar nunca esperando a ese espectador que ávido de zambullirse en mares de celuloide hace de la cita de diciembre su gran Océano.
Cuando en 1980, un año después del inicio, tres salas habaneras se ponían en función del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano, algunos hablaron con euforia de "encuentro masivo", sin imaginar que lo bueno estaba por llegar.
Hoy, y desde hace años, el Festival del Nuevo Cine ronda el millón de espectadores y se ha convertido en el evento de su tipo de mayor participación popular que se celebra en el mundo. Y no solo cine latinoamericano, sino también buen cine proveniente de las más diversas latitudes, lo que de ningún modo le resta importancia a los títulos en competencia, ya que en todos los casos sobran los espectadores (conocedores y en formación) para llenar las salas.
Además, el poder de convocatoria que tiene el Festival para arrimar a nuestras costas las más diversas muestras internacionales es algo que hay que aprovechar hasta el último suspiro como diría Buñuel en aras de ver ahora lo que después sería difícil de conseguir.
Personalidades que nos visitan, música, artes plásticas, los más diversos encuentros teóricos, cine, mucho cine para ver durante diez frenéticas jornadas, hacen del Festival una fiesta cultural única en el país, y de esta 25 convocatoria un aniversario de todos. Y en especial, de aquellos que desde siempre cumplieron con el propósito de que el Festival tendría que vivir.
La Habana, 1 Dic (Notimex).- El 25 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano iniciará mañana martes con la exhibición de 45 largometrajes, 24 óperas primas y 33 documentales de la región, con una fuerte presencia de obras de Argentina y Brasil.
En la edición de este año, programada del 2 al 12 de diciembre, las autoridades se proponen llevar las ofertas del cine latinoamericano a las 14 provincias de este país caribeño y al municipio especial de Isla de la Juventud.
Además se realizará un homenaje al director griego-francés Costa Gavras -quien asistirá al festival-, retrospectivas, muestras de cine alemán, español, italiano e independiente de Estados Unidos, más una sección "hecho por mujeres", en la que exhibirán 63 cintas.
El presidente del Festival, Alfredo Guevara, destacó como uno de los logros más importantes de la cita cinematográfica su continuidad, a pesar de "circunstancias difíciles" para los realizadores.
En declaraciones a periodistas, Guevara dijo que más allá de los Estados y de algunas organizaciones, los artistas y creadores apoyan al Festival y participarán con sus películas o con su presencia física.
El también ex presidente del Instituto Cubano del Cine (Icaic), indicó que el evento cultural forma parte de los esfuerzos que en toda América Latina se realizan para defender el séptimo arte abatido por la supremacía de Hollywood.
El comité organizador espera la presencia en La Habana de Eliseo Subiela, Costa Gavras, Carlos Diegues, Orlando Senna, Miguel Littín, Francisco Lombardi, Román Chalbaud, Felipe Cazals, María Rojo y Aki Kaurismaki, entre otros.
Durante la actividad se ofrecerán conciertos, seminarios, lanzamientos de libros y reuniones sobre diferentes temáticas, como la relación entre la cinematografía latinoamericana y europea, además de un encuentro con representantes del cine estadunidense.
Cuba concursará, entre otras, con las cintas "Roble de olor", de Rigoberto López; "Suite Habana", de Fernando Pérez; "Aunque estés lejos", de Juan Carlos Tabío, y "Entre ciclones", de Enrique Colina.
Por Argentina competirán "El juego de Arcibel", del realizador Alberto Lecchi; "En ausencia", de Lucía Cedrón; "Extraño", de Santiago Loza; "Felipe", de Alejandro Fadel; "Kamchatka", de Marcelo Piñeyro, y "Los guantes mágicos", de Martin Rejtman.
Brasil presentará "Amarelo manga", de Claudio Assis; "O caminho das nuvens", de Vicente Amorim; "Carandiru", de Héctor Babenco; "Deus é Brasileiro", de Carlos Diegues; "Dois perdidos numa noite suja", de José Joffily, y "O homen do ano", de José Henrique Fonseca.
La crítica cubana considera que los festivales anuales de cine contribuyen al "permanente y loable propósito de buscar vías que enriquezcan la vida espiritual" y que el de este año llega "fuerte y pujante" a un cuarto de siglo de "fructífera existencia".
En la lectura activa que requiere la poesía de Ernesto Cardenal (en la cual se revela la evidente evolución ideológica del autor), el universo es real y es ahora y es hermoso y es amor y es lucha.
Roberto Fernández Retamar La Habana La Jiribilla.
Supongo que debo decir algo de la «poética», de Cardenal, o al menos de la procedencia y de ciertos caracteres de su poesía. Cardenal mismo ha sido bien explícito sobre esto. La procedencia más visible de su poesía (que en otro lugar he llamado «conversacional»)(1) es lo mejor de la poesía norteamericana moderna. Algunos han expresado su asombro ante el hecho de que un hombre tan antimperialista como Cardenal reconozca una y otra vez su deuda con dicha poesía: como si fuera posible homologar la «New Poetry» con la política rapaz del imperio. Seguramente aquellos ignoran que José Martí, el magno poeta que fue el primer antimperialista cabal de nuestra América, «España y la América española le debieron, en gran parte la entrada poética de los EE.UU.», como dijo Juan Ramón Jiménez (2). Sin embargo, no es a Martí a quien se remite en este punto Cardenal; ni siquiera al intento realizado en México algo después de 1920 por aclimatar la poesía norteamericana en Hispanoaméricana (intento que ha sido llamado por José Emilio Pacheco «la otra vanguardia»(3), y entre cuyos impulsores se contó un nicaragüense bilingüe, Salomón de la Selva, quien fue primero poeta destacado en inglés y luego en español), sino al magisterio ya mencionado de José Coronel Urtecho, el cual desde su regreso en 1927 de los EE.UU. y la fundación del Grupo Vanguardia se convirtió en el principal difusor de los poetas norteamericanos en nuestras tierras. El propio Cardenal, cuando adquirió el conocimiento del inglés en los EE.UU., colaboró con Coronel Urtecho en la realización de una gran antología de poesía norteamericana traducida al español (Madrid, 1963). Para Ernesto, su principal influencia poética ha sido Erza Pound. Al preguntarle Benedetti en qué consistía en realidad dicha influencia, Cardenal explicó:
Principalmente, en hacernos ver que en la poesía cabe todo, que no existen temas o elementos que sean propios de la prosa, y otros que sean propios de la poesía. Todo lo que se puede decir en un cuento, o en un ensayo, o en una novela, puede también decirse en poesía. ( ) Otra de las enseñanzas de Pound ha sido la del ideograma, o sea, el descubrimiento de que la poesía se escribe exactamente en la misma forma que el ideograma chino, es decir, a base de superposición de imágenes ( ) La de Pound es una poesía directa, consiste en contraponer imágenes, dos cosas semejantes que al ponerse una al lado de la otra producen una tercera imagen.( ) Es también lo que hace el cine con el montaje de imágenes(4).
Se conoce la lamentable evolución política de Pound, que lo situó en los antípodas de la que llegaría a ser la posición política de Cardenal. Pero este utiliza la técnica del montaje para sus propios fines. Tal hecho, desde luego, no es nuevo. Por ejemplo, de la ostranenie o «singularización» de Shclovski, considerado por este como un «procedimiento» artístico, Bertolt Brech (quien gracias a Sergio Tretiakov supo del aporte de Shclovski) derivó su teoría del «distanciamiento» o «extrañamiento», no ya solo como un «procedimiento» artístico, sino como un arma en la lucha de clases(5). Así ha actuado Cardenal: la superposición de imágenes a la manera del ideograma chino, o del montaje cinematográfico, no ha sido tampoco para él simplemente un procedimiento artístico (Cardenal, como Brecha, tiene de la literatura, sin mengua de su imprescindible calidad, una concepción utilitaria de servicio)(6), sino una manera de revelar determinados hechos, y eventualmente de combatirlos, a partir de materiales que el lector debe conocer, al menos en parte, para descodificar plenamente el mensaje. De ahí que la claridad de la poesía de Cardenal sea relativa, aunque él no llegue nunca a las dificultades de Pound. Cardenal llama a su poesía, y a la que prefiere de su país y del mundo todo «exteriorista», término que según él (7) fue creado por Coronel Urtecho, y que Ernesto define como:
La poesía creada con las imágenes del mundo exterior, el mundo que vemos y palpamos y que es, por lo general, el mundo específico de la poesía. El exteriorismo es la poesía objetiva: narrativa y anecdótica, hecha con los elementos de la vida real y con cosas concretas, con nombres propios y detalles precisos y datos exactos y cifras y hechos y dichos. En fin, es la poesía impura.(8)
Pero ese «exteriorismo», como se ve con toda claridad precisamente en el montaje de las imágenes cinematográficas(9), no se ofrece sin más, pues implica la contraposición de dos imágenes (una de las cuales, en poesía, puede no estar implícita, pero de alguna manera puede ser conocida por quien lee) para que aparezca un tercer elemento en el lector, que está así obligado a abandonar su papel pasivo, ante una genuina obra abierta.
Por ejemplo, la primera edición (1961) de los Epigramas, de Cardenal, además de cuarenta y nueve poemas originales suyos, incluía treinta y cuatro de Catulo y treinta y nueve de Marcial en versiones libres de Ernesto. Aunque las ediciones de conjunto de su poesía han sabido prescindir de estas versiones, ellas ayudan a la mejor lectura de los epigramas de Cardenal. Si por una parte Pound lo llevó también a interesarse en los epigramáticos latinos, por otra parte, en el contrapunto con ellos (y con las versiones de Pound) se pone de manifiesto la distinta perspectiva del poeta centroamericano, su «visión tercermundista», como él «mira las cosas desde la orilla americana ( ) que nos devuelve por la puerta de servicio, al mundo de la lucha política, el antisomocismo, antimperialismo, que es la victoria del proamor y propoesía», según han señalado acertadamente Ariel Dorfman.(10)
En los salmos (1964), sobre el mundo que se rechaza enérgicamente del capitalismo moderno, con guerras, gángsters, politicastros, tiranuelos apuntalados (como Somoza), caen las versiones de veinticinco de los ciento cincuenta salmos del Salterio, actualizados con los términos que entendemos ahora.
Es innecesario, casi ofensivo, llevar al lector de la mano a través de los ejemplos que ofrece Cardenal en su poesía: el resultado de su montaje de imágenes, y lo que da un grave dramatismo, una tensa inmediatez a sus textos, es que nos hace vivir aquí y ahora la creación del cosmos y el Apocalipsis, la conquista española, la destrucción de las culturas aborígenes, la expansión del imperialismo yanqui sobre nuestras tierras, el engaño y la crueldad de la sociedad capitalista; vemos hacerse ante nosotros a un Dios que será y a una revolución que viene desde los átomos de hidrógeno de los espacios intergalácticos y es continuada por las luchas de Sandino, del Che, de «de los pobres de la tierra». En la lectura activa que requiere su poesía (en la cual se revela la evidente evolución ideológica del autor), el universo es real y es ahora y es hermoso y es amor y es lucha.
La Habana, 3 de diciembre de 1981.
*Fragmento del prólogo a la antología de poemas de Ernesto Cardenal que le fue solicitada a R.F.R. como ha hecho constar él mismo por Ángel Rama para ser publicada por Folaget Nordau, en Estocolmo. Tomado de la poesía, reino autónomo, La Habana, 2000. El título es de los editores.
NOTAS
1.-R.F.R.: «Antipoesía y poesía conversacional en Hispanoamérica», 1968, en Varios: Panorama de la actualidad literaria latinoamericana, La Habana, 1969.
También puede consultarse en el libro del autor Para el perfil definitivo del hombre, en cuya página 203 se lee: (la poesía de quien, como he dicho varias veces, considero el primero entre los poetas del Continente que siguen a las grandes figuras de la vanguardia: Ernesto Cardenal).
2.-Juan Ramón Jiménez: «José Martí, (1895)». Españoles de tres mundos, Buenos Aires, 1942, p. 33.
3.-José Emilio Pacheco: «Nota sobre la otra vanguardia», Casa de las Américas, No. 118, enero-febrero de 1980.
4.-Mario Benedetti: «Ernesto Cardenal: evangelio y revolución», Los poetas comunicantes, Montevideo, 1972, p.101.
5.-André Gisselbrecht. «Marxismo et théorie de la littérature». Littérature et ideólogies, número especial de La Nouvelle Critique, 39 bis, c. 1970, p.31.
6.-«El antologista es de los que creen que la literatura sola, la literatura por la literatura no sirve para nada. La literatura debe prestar un servicio. Por lo mismo, la poesía debe también ser política. Aunque no propaganda política, sino poesía política.» Ernesto Cardenal: «Introducción» a poesía nicaragüense, selección y prólogo (y notas) de E.C., La Habana, 1973. p VII.
7.-Op. cit. p. 67.
8.- Op. cit. p. VIII.
9.-Entre numerosos trabajos de S. M. Eisenstein sobre el tema, cf. «el ideograma y los principios cinematográficos» (1929), en su obra El sentido del cine , La Habana, 1967.
10.- Ariel Dorfman «Tiempo de amor, tiempo de lucha: la unidad de los Epigramas de Cardenal», Texto Crítico, Revista del Centro de Investigaciones Lingüístico-Literarias de la Universidad Veracruzana. No.13, abril a junio de 1979, pp. 14 y 15.
LA PAZ, 11 de diciembre (PL). La edición boliviana del libro Los Disidentes, que recoge testimonios de cubanos infiltrados en grupos financiados por Estados Unidos, fue presentada en el local de la Asociación (Colegio) de Periodistas de esta capital.
PEDRO DE LA HOZ
DPA 
Omar Vázquez
Rolando Pérez Betancourt.
En la lectura activa que requiere la poesía de Ernesto Cardenal (en la cual se revela la evidente evolución ideológica del autor), el universo es real y es ahora y es hermoso y es amor y es lucha.